Entendendo o conceito e como lidar com isso na prática
A ideia de quem tem medo de monstro aparece em diversos contextos, desde discussões sobre psicologia até produções audiovisuais brasileiras. O que vou explicar aqui não é teoria de livro — é o que realmente acontece quando você tenta trabalhar com esse tema de forma séria, sem romantizar.
O que é e por que o termo ressurge
"Quem tem medo de monstro" remete originalmente a uma obra de Nelson Rodrigues, mas o conceito foi se expandindo ao longo dos anos. De forma prática, trata-se dação do medo do desconhecido, do que não conseguimos classificar ou controlar. Monstros são, essencialmente, projeções de ansiedades humanas em formas que podemos (fingir que) entendemos. O problema é que muita gente confunde o conceito com algo puramente estético. Colocar um monstro numa cena não faz automaticamente da obra uma reflexão sobre medo. Já vi projetos inteiros sendo construídos em torno disso e terminando vazios porque o medo era apenas adereço, não estrutura.
O que funciona de verdade é entender que o monstro precisa representar algo que o personagem (e o público) reconheçam como ameaça real, mesmo que essa ameaça seja simbólica. Medo de rejeição, medo de perder o controle, medo de si mesmo — essas são as camadas que sustentam uma narrativa nesse terreno. Sem elas, vira entretenimento superficial que esquece em uma semana. Tenho um exemplo concreto aqui. Trabalho com adaptação de conceitos literários para audiovisual há anos, e num projeto específico precisávamos usar a figura do monstro como metáfora para depressão. O roteiro original tratava o "monstro" de forma muito literal — criatura, efeitos, cena de susto. Testamos isso com um grupo de leitura e a resposta foi neutra. Ninguém sentiu nada.
A solução foi simplesmente remover o monstro das cenas mais importantes e deixá-lo apenas como presença indireta: sombras, sons, a sensação de que algo está perto sem nunca ser visto claramente. O medo aumentou drasticamente. A audiência passou a projetar seus próprios medos no vazio. Isso economizou também cerca de 40% do orçamento de efeitos, o que foi um bônus inesperado.
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Pegadinhas comuns que iniciantes cometem
O erro mais frequente é achar que o público precisa entender o monstro completamente. Quanto mais você explica, menos eficaz fica. O desconhecido é onde o medo vive. Quando você dá nome, origem e regras claras ao monstro, ele vira apenas mais um elemento da história, não uma ameaça. Outro erro é usar o monstro como resolvendo mágico de problemas. Personagem tem conflito interno? Aparece um monstro que resolve tudo. Isso funciona em contos de fada, não em narrativas que querem ressoar de verdade. O monstro deve criar problemas, não apagá-los.
Existe ainda a armadilha da sobrecarga de informação. Muita gente acha que precisa justificar a existência do monstro com lore detalhada. Lore demais mata o ritmo. Eu costumo recomendar que você escreva toda a história do monstro primeiro, mas use no máximo 10% disso no produto final. O resto fica como base para os atores e para a direção entenderem o tom, mas não precisa chegar ao público.
Quando o conceito falha completamente
É importante ser honesto: nem todo projeto se beneficia desse approccio. Se o seu objetivo é puro entretenimento leve, comédia ou conteúdo infantil, a figura do monstro como metáfora de medo pode soar forçada ou desnecessariamente pesada. Nesse caso, existe alternativa mais direta — focar no conflito interpersonal, nas dinâmicas entre personagens, no drama cotidiano. O medo não precisa de monstro para existir. Também não funciona bem em formatos extremamente curtos. Um curta de três minutos não tem tempo de construir a atmosfera necessária. O monstro precisa de espaço para respirar, para criar tensão gradual. Tentar apertar isso num formato tão breve geralmente resulta em sustos barulhentos que não passam de efeito vazio.
Como aplicar de forma prática
Se você está começando, o caminho mais seguro é simples. Defina o que o monstro representa antes de escrever qualquer cena. Anote isso em uma frase. Se você não conseguir resumir em uma linha clara, o conceito ainda não está forte o suficiente. Depois, construa o medo pela ausência, não pela presença. Mostre os efeitos do monstro antes de mostrá-lo. Um objeto movido, um ruído, a reação de outra pessoa — tudo isso prepara o terreno melhor do que qualquer aparição direta. Isso economiza recursos e aumenta o impacto, porque a imaginação do público faz o trabalho pesado por você.
Por fim, teste com pessoas reais antes de finalizar. Não testadores pagos ou colegas que vão ser simpáticos. Pessoas que não têm nada a ver com o projeto. Se elas não sentirem nada, o problema não é o público — é a obra. Corrija isso antes de lançar, porque depois já é tarde.
