Estudando a técnica de Renoir na prática
A primeira coisa que as pessoas fazem quando resolvem estudar a obra de pierre auguste renoir obra é copiar as pinceladas pelo efeito visual. O problema é que isso não funciona porque Renoir não aplicava a tinta por acaso. Ele construa camadas de cor com uma lógica que muitos reproduzem de forma invertida, usando cores mais claras por cima quando o correto era começar pelas áreas médias e só depois levantar os luminosos.
Descobrindo a obra de pierre auguste renoir para estudo técnico
Antes de partir para a reprodução, separe os períodos. O Renoir de 1870 a 1883 é completamente diferente do Renoir posterior à sua crise artísticas de 1885, conhecida como "periode ingueroule" ou "periodo sequio". No período impressionista, ele pintava ao ar livre com a paleta clara e rápida. Já no periodo seguinte, apos uma viagem à Italia onde estudou Rafael, ele volta a usar linhas mais definidas, contornos mais firmes e uma modelagem que lembra afresco, nâo mais mancha pura de cor. Isso muda tudo na hora de copiar. Se você tentar repli uma obra do periodo seque com a técnica do periodo lirico, vai terminar com uma pintura que nao parece nada com o original. A diferenca está na camada de submesso: Renoir do periodo classico pintava sobre base branca ou clara, enquanto o impressionista usava telas escuras e pintava por camadas transparentes por cima.
Um detalhe que poucos notar quando se depara com uma reproduction de boa qualidade. As tintas que Renoir usava nao eram as mesmas que usamos hoje. O branco de zinco, por exemplo, que ele empregava muito nos brilhos, amarelava e encolhia com o tempo de uma forma que o branco de titânio moderno nunca faz. Isso significa que qualquer cópia feita com materiais contemporâneos vai ter uma patina diferente da original, mesmo quando a tecnica for exatamente a mesma. Não há o que fazer a respeito, exceto aceitar que a cópia sempre sera um documento da nossa epoca, nâo uma replica perfeita.
Como estudar as camadas de Renoir sem perder tempo
O método que eu uso é o seguinte. Selecione uma obra pequena, algo entre 30 e 50 centimetros, e imprima em resolução alta ou use uma tela digital com zoom. Depois, divida a tela em zonas de valor. Nâo se trata de copiar as formas, mas de identificar onde Renoir fazia transições de temperatura da cor. Na maioria das obras dele, as sombras têm um tom quente e as luzes um tom frio, ou vice-versa, dependendo da luz ambiente. Isso é mais visível quando você inverte as cores da imagem e transforma em escala de cinza. Quase todo mundo que começa a copiar Renoir pinta primeiro os contornos e depois preenche. Eu faço o oposto. Começo com manchas de cor média, sem definir bordas, usando uma mistura de cadmium yellow light com um toque de vermillion e branco de titânio. Só depois de ter essa massa uniforme é que eu volto para ajustar os contrastes. Esse metodo reduce o tempo de estudo de duas horas para uns 40 minutos, e o resultado final é mais solto, mais proximo do natural da pincelada do Renoir.
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Outro erro comum e bem especifico que eu encontrei na pratica: tentar misturar os azuis diretamente na tela. Renoir frequentemente aplicava o azul ultramarino ou o blue de cobalto em camadas finas sobre uma base que já estava quase seca. Quando voce mistura o azul com o branco na paleta e aplica tudo de uma vez, a tinta fica leitosa e perde a transparência que dá a profundidade das peles e dos tecidos. A solução é mais simples do que parece. Prepare a base com tons medios de pele, deixe secar ate o ponto de touched, e so entao aplique o azul em velatura, usando mais solvente do que verniz para manter a fluidez.
Quais obras usar como ponto de partida
Se voce esta começando, evite as composicoes maiores como "Bal de le moulin de la Galette" ou "Danse a la ville". Elsas tem centenas de figuras, reflexos complexos e uma densidade de informacao que torna o estudo tecnico inviavel sem anos de pratica. Em vez disso, pegue retratos menores ou cenas de interior, como "Luncheon of the Boating Party" (parte dos rostos), "Two Sisters" ou os diversos estudos de bailarinas dos anos finais. Nesses quadros, a iluminacao é mais controlada, a quantidade de elementos é menor e você consegue acompanhar o comportamento das camadas de tinta sem se perder. Ha tambem os estudos a oleo que ele fez para as proprias obras, aqueles esboços que muitas vezes estao em museus menores ou coleções privadas. Eles sao uteis porque mostram o processo de pensamento do artista, com areas ainda nao definidas e ajustes evidentes. Olhar um estudo é diferente de olhar a obra final. Na obra final voce vê a decisao tomada. No estudo, voce vê todas as opções que foram descartadas. Isso é informação valiosa que pouca gente considera.
O que funciona e o que simplesmente não funciona
Não existe uma receita unica que funcione para todo mundo, mas alguns pontos tem sido consistentes. Usar pincel de cerdas naturais, preferencialmente de tejugo, em vez de sintético, faz diferenca real na forma como a tinta se comporta. O sintético repele a tinta oleosa de uma maneira que o pincel natural nao faz, e isso altera a textura da aplicada. Tambem ajuda trabalhar com suporte de linho cru em vez de algodão, porque a superficie do linho é mais irregular e segura melhor as camadas sucessivas sem craquelar prematuramente. Por outro lado, investir em tintas profissionais caras desde o inicio nao traz beneficio proporcional quando se esta em fase de estudo. Uma marca intermediaria com pigmentos estveis resolve o problema sem gastar o triplo. O gargalo real nao é a qualidade da tinta, mas sim o tempo que voce passa observando a obra original antes de tocar no pincel. Quanto mais tempo voce passa olhando, mais rapido e preciso se torna o seu traco. Trocar meses de prática por tinta cara é uma troca ruim.
Ha ainda um limite pratico que vale a pena mencionar. Copiar obras de Renoir para fins de estudo tecnico é viavel. Tentar replicar a obra-prima com a intencao de vender como original ou atribuicao é algo que ja foi abordado por galerias e leiloes, e o risco legal e etico é real. Nao recomendo nem sugiro nenhuma tecnica nesse sentido. O objetivo aqui é aprendizado, nâo producao comercial enganosa. O que resta é a pratica costante. Voce vai errar as temperaturas de cor nas primeiras tentativas. As camadas podem craquelar se forem aplicadas muito grossas. O tempo de secagem entre camadas precisa ser ajustado conforme a umidade do ambiente. Nada disso é surpreendente, apenas parte do processo. A obra de pierre auguste renoir obra permanece como referencia porque ela mostra um dominio concreto de materiais, luz e composicao, mas dominar esse dominio leva tempo, observacao direta e repeticao paciente.
