Como criar designs de Squid Game para seus projetos
Achei útil organizar isso aqui porque todo mundo que começa a trabalhar com arte temática de Squid Game esbarra nos mesmos problemas de resolução de imagem e cores antes de entender como montar um pacote profissional. Vou mostrar o caminho que funcionou pra mim, partindo do problema real que eu tive na prática. Eu precisei refazer uma série completa de card games inspirados na estética do programa porque o arquivo original vinha em 72 dpi e tinha texto ilegível quando ia pra impressão em A3. O problema era específico: as bordas coloridas do padrão geométrico (o famoso triângulo-quadrado-círculo) saíam serrilhadas e o fundo rosa-choque ficava lavado. Minha solução foi reconstruir tudo no Illustrator em 300 dpi, usar vetores puros para os shapes, e salvar em PDF/X-1a antes de enviar pra gráfica. Resultado: saíram limpos em qualquer tamanho. Isso evita o retrabalho todo.
disegni squid game na prática
O termo disegni squid game aparece bastante em fóruns de design italiano e alemão, mas a aplicação real é a mesma em qualquer lugar: você precisa de assets vetoriais ou bitmaps de alta qualidade com a paleta correta. As cores oficiais são específicas — o rosa #FF007A (aquele uniforme dos guards), o verde-escuro #004D40 dos jogadores, e o bege #F5F5DC do fundo das salas. Se você usar cores, o design perde a identidade visual imediatamente. Eu aprendi isso na marra quando entreguei um trabalho para um cliente que queria cartazes para um evento temático. Ele não percebeu a diferença até eu mostrar lado a lado: o rosa errado parecia coral, e o verde parecia turquesa escuro. Correção em 20 minutos, mas me custou duas rodadas de feedback desnecessárias. A dica é sempre abrir o Photoshop ou Illustrator e colocar o nome hex exato nas cores do projeto.
Outro ponto que ninguém menciona: os ícones geométricos (círculo, triângulo, quadrado) precisam ter proporções exatas. O círculo é sempre perfeito, sem elipses. O triângulo é equilátero. O quadrado, óbvio. Qualquer distorção quebra a imersão. Eu uso um grid de 10x10 no Illustrator e construo cada shape a partir dele, garantindo que nada saia torto.
Passo a passo técnico
1. Defina o formato e resolução
Antes de abrir qualquer programa, decida onde o design vai viver. Tela? 1920x1080, 72-96 dpi, formato RGB. Impressão? 300 dpi mínimo, CMYK,bleed de 3mm. Eu trabalho com ambos e tenho templates prontos para cada caso. Perder esse passo inicial causa dor de cabeça depois, especialmente se o cliente pedir alterações no último minuto. Para Squid Game, recomendo começar com o formato que melhor se encaixa no objetivo. Cartazes de evento? A4 ou A3. posts para Instagram? 1080x1350. Se for mixar mídia, faça em 300 dpi desde o início — é mais fácil reduzir do que ampliar.
2. Montagem dos shapes geométricos
Abra o Illustrator e crie um documento novo. Configure as cores do perfil Squid Game antes de desenhar anything. Use o grid snapping ativo. Desenhe o triângulo equilátero primeiro — é o mais complexo porque exige precisão. Tool retângulo, depois converta em path e ajuste os pontos manualmente. Triângulo feito, duplique e gire 120 graus duas vezes para o padrão repetitivo. O círculo deve ser perfeito: use a tool elipse com shift pressionado. Quadrado: retângulo com width e height idênticos. Agrupe cada shape em layers separadas, nomeando claramente. Isso economiza tempo quando o cliente pede "troca o triângulo por amarelo".
3. Aplicação da paleta correta
Cores Squid Game são específicas e não negociáveis. Anote os valores hex antes de prosseguir: Guarda rosa: #FF007A
Jogador verde: #004D40
Fundo sala: #F5F5DC
Dourado (prêmios): #D4AF37
Vermelho sangue: #8B0000
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Se você estiver trabalhando com clients que exigem CMYK, convertido esses valores manualmente. Eu uso um serviço online de conversão, mas testei várias opções e a que menos distorceu foi o Adobe Color. O tom rosa tende a ficar mais suave em CMYK — aceitável, mas anote essa variação para o cliente saber o que esperar.
4. Saída final
Para impressão: salve em PDF/X-1a com markas de corte e bleed incluídos. Para web: PNG-24 com transparência, ou JPEG qualidade 90 se precisar de arquivo menor. Evite GIF — cores serrilizadas estragam o visual. Eu sempre faço um export de teste em 50% do tamanho original para verificar se os shapes permanecem nítidos. Se serrilharem, algo deu errado na vetorização ou resolução. Refaça nessa etapa, não depois de enviar o arquivo final.
Pegadinhas comuns
Primeiro: texturas de madeira ou concreto aplicadas como overlay tendem a escurecer demais as cores primárias. A solução é reduzir opacidade do overlay para 15-20%, nunca mais que isso. Segredo que eu descobri após destruir três arquivos inteiros achando que o problema era a iluminação da foto de fundo. Segundo: muitos designers esquecem que o padrão geométrico se repete em tile. Se você montar apenas uma vez sem usar o pattern swatch, as bordas vão cortar de forma estranha quando estendido. Use File > Define Pattern e aplique como fill. Teste antes de entregar.
Terceiro: fontes. A tipografia do show é sans-serif geométrica, mas há variações. Eu uso "Inter" ou "Helvetica Now" para textos gerais, e reservo a fonte personalizada apenas para títulos. Misturar fontes diferentes no mesmo layout quebra a coesão visual.
Quando desistir e buscar alternativa
Se seu projeto exige animação dos shapes ou interação dinâmica, o Illustrator sozinho não resolve. Nesse caso, exporta os vetores e leva pro After Effects. É mais trabalho, mas o resultado é profissional. Se o prazo aperta e você não domina AE, considere contratar alguém especializado em motion graphics — vale mais do que tentar improvisar e entregar algo amador. Outro cenário: se o cliente quer fotos reais com sobreposição dos shapes, a iluminação do set original é difícil de replicar. Em vez de tentar reconstruir do zero, use bancos de imagem com licença commercial e aplique os elementos gráficos por cima. Economiza horas de trabalho e o resultado é muito próximo do original.
Conclusão prática
O processo todo, do briefing à entrega final, leva entre 2 e 4 horas para peças estáticas em boa qualidade. Animações ou projetos complexos podem dobrar esse tempo. O investimento vale a pena quando o resultado final preserva a estética reconhecível da série — e isso depende de precisão nas cores e proporções geométricas desde o início. Se você está começando agora, salve um template base com os shapes já montados e as cores configuradas. Da próxima vez que precisar produzir material temático, reduz o tempo de setup pela metade. É a dica mais valiosa que eu posso dar sem alongar demais esse guia.
