Como fazer um desenho do mario e luigi do jeito certo
Desenhar os irmãos de origem italiana da Nintendo parece simples até você tentar colocar os dois no mesmo quadro. A primeira coisa que todo mundo erra é o tamanho relativo. O Mario é ligeiramente mais baixo e mais largo, enquanto o Luigi ocupa mais espaço vertical. Se você desenhar os dois com a mesma proporção, fica estranho na hora. Desenho do mario e luigi: materiais e primeira tentativa
Eu comecei a fazer esses desenhos há uns anos, num período em que eu estava testando diferentes estilos de personagem pra uma animação pessoal. O problema real não é copiar o visual do jogo. É entender como as formas básicas se comportam quando você transforma aquele sprite de 8 bits num desenho com volume e perspectiva. Eu usava lápis HB num papel comum de 90g/m². Nada de material sofisticado. A coisa que mais travava era o boné. Cada um tem um modelo próprio. O boné do Mario tem o "M" vermelho centralizado, enquanto o do Luigi tem o "L" verde. Mas o detalhe que muita gente ignora é a aba. A aba do boné do Mario curva pra baixo de um jeito mais arredondado, e a do Luigi é mais afiada nas pontas. Isso muda completamente a silhueta quando você vê os dois lado a lado.
Proporções básicas que funcionam
A estrutura do corpo segue uma grade simples. A cabeça ocupa aproximadamente um terço da altura total. O tronco vem logo abaixo, com os macacões ocupando a maior parte do restante. As pernas são curtas proporcionalmente, o que dá aquela aparência arredondada característica dos designs originais do Shigeru Miyamoto. Eu descobri isso de forma prática quando tentei fazer uma cena onde eles estavam correndo. Num primeiro rascunho, as pernas estavam longas demais. Ficava parecendo que eram personagens diferentes, não o Mario e o Luigi que todo mundo conhece. O segredo é manter as coxas volumosas e as pernas mais finas em comparação com o tronco.
O bigode também tem seu próprio desafio. O do Mario é mais espesso e curvado nas pontas, quase como duas escovas de dentes unidas. O do Luigi é mais fino e reto. Quando eu fazia ambos iguais, parecia que estava copiando sem prestar atenção. A diferença é sutil, mas faz diferença enorme no reconhecimento imediato.
Poses e composição
Colocar os dois na mesma cena exige pensar em dinâmica. Eles nunca ficam parados de forma idêntica. O Mario tende a ter poses mais agressivas, com punhos cerrados ou braços abertos. O Luigi aparece mais relaxado, com uma das mãos no bolso ouacenado. Eu aprendi isso observando frames do Super Mario Bros. 3 e do Super Mario World. Um problema específico que eu tive foi desenhar os dois se cumprimentando. A mão do Mario batendo no ombro do Luigi parecia impossível num primeiro momento. A perspectiva do braço do Mario precisava cruzar na frente do corpo do Luigi, e eu estava desenhando em perspectiva frontal. A solução foi traçar o esboço do Luigi primeiro, depois colocar o braço do Mario por cima como uma camada separada. Depois eu refinava as linhas e apagava o que sobrava do rascunho inicial.
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Erros comuns e como evitar
O erro número um é usar preto puro nas linhas finais. O traço preto chapado mata a suavidade dos personagens. Eu recomendo usar cinza escuro, talvez uma mistura de 20 por cento de preto com 80 por cento de branco, ou simplesmente um lápis 2B bem afiado sem pressionar demais. O segundo erro é esquecer as sombras. Os personagens da Nintendo têm iluminação interna consistente. A luz vem sempre de cima e levemente da esquerda. Isso significa que o lado direito do rosto fica mais escuro, e a barriga do macacão tem uma sombra sutil na parte inferior. Eu levava uns quinze minutos a mais pra fazer esse passo, mas o resultado ganhava muito volume.
Outro detalhe técnico que as pessoas ignoram são as mãos. Os luvas brancas parecem fáceis de desenhar, mas têm articulações. Cada dedo é formado por três segmentos visíveis quando a mão está aberta. Quando está fechada, vira apenas um bloco arredondado com uma linha sugerindo onde os dedos se juntam. Eu gastava bastante tempo nisso porque as luvas mal desenhadas fazem o personagem parecer um fantasma.
Colorização básica
Se você for colorir, comece com base plana. Vermelho no Mario, verde no Luigi. Depois adicione sombras com a mesma cor, só que mais escura. Eu uso lápis de cor normal, não . A vantagem é que você pode ajustar a pressão pra controlar a intensidade. O detalhe que muitos passam despercebido é que o amarelo dos botões do macacão não é amarelo puro. Tem um tom mais próximo do mostarda, especialmente nas versões mais antigas dos jogos. Os sapatos também merecem atenção. Eles são vermelhos no Mario e verdes no Luigi, com uma faixa azul na parte superior. A sola é marrom escura, não preta. Eu já vi gente usando preto nos sapatos e o resultado ficava pesado demais, como se os personagens estivessem afundando no papel.
Referências úteis
As melhores referências estão nos próprios jogos. Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World, e Super Mario 64 mostram os personagens em poses variadas. Se você quiser algo mais detalhado, os manuais originais em papel têm ilustrações técnicas com vistas frontais, laterais e traseiras. Eu digitalizei algumas páginas do manual do Super Mario Bros. 3 e usei como base de estudo por semanas. Canais no YouTube também ajudam, mas tem que filtrar. Muitos tutoriais aceleram demais e pulam passos importantes. O que eu recomendo é buscar canais que mostrem o processo completo, desde o rascunho até o acabamento, sem cortar as partes difíceis.
A prática consistente resolve a maioria dos problemas. Desenhar os dois irmãos todos os dias, mesmo que só por dez minutos, melhora significativamente em duas ou três semanas. O formato simples dos personagens engana muita gente. Parece fácil, mas dominar as proporções e expressões pede o mesmo esforço que qualquer outro estilo de desenho.
