Como desenhar a Alegria de Divertida Mente
Desenhar a Alegria parece simples porque o personagem foi projetado para ser minimalista, mas existem alguns detalhes que fazem a diferença entre um rascunho qualquer e algo que pareça realmente com ela. O design da Pixar é intencionalmente geométrico, então o segredo está em dominar as formas básicas primeiro.
Desenho divertidamente alegria passo a passo
Comece com um círculo para a cabeça. Simples assim. Depois adicione um oval alongado logo abaixo para o corpo. A alegria tem um corpo bem alongado e flutuante, sem pernas visíveis. A transição do corpo para a "cauda" é suave e se parece com um pequeno cometa na parte inferior. O rosto é onde a maioria das pessoas erra. Os olhos são enormes círculos pretos com dois pontos brancos de reflexo em cada um. A boca é um meio círculo largo que vai de orelha a orelha. Não tente fazer uma boca realista, porque ela simplesmente não existe nesse design. É apenas uma curva positiva.
Para os cabelos, use três ou quatro formas amarelas pontiagudas que lembram chamas ou pétalas. Elas saem do topo da cabeça e se espalham para os lados. Cada mecha deve ter uma base larga e terminar em ponta. O cabelo dela parece estar sempre em movimento, mesmo quando parada. As mãos são óleos com três dedos cada. Não esqueça dos dedos, porque sem eles o desenho fica incompleto. Braços e pernas finos conectam as mãos e os pés ao corpo. Os pés são apenas pequenos ovais amarelos no final de pernas finas.
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Na hora de colorir, use amarelo puro para todo o corpo. O rosa aparece apenas nos sapatos e no laço no cabelo. O branco vai nos olhos e nos reflexos. Preto para as pupilas. Mantenha as cores planas, sem degradês, porque o estilo visual do filme é basicamente pintura digital com cores sólidas. Encontrei um problema específico ao desenhar a Alegria em pose de ação. Quando você move os braços dela para cima ou para os lados, o corpo alongado tende a parecer instável ou quebrado no desenho. A solução que funcionou pra mim foi redesenhar o eixo central do corpo como uma linha curva suave, tipo um S alongado, em vez de uma linha reta. Isso dá a impressão de flutuação e torna a pose muito mais convincente.
Um detalhe que poucos notam: a Alegria nunca tem sobrancelhas definidas. As expressões emocionais vêm exclusivamente da curvatura da boca e da posição dos olhos. Se você colocar sobrancelhas, o desenho já não parece mais com ela. Outro erro comum é fazer o corpo muito grosso. O personagem foi desenhado para parecer leve e aerodinâmico, então quanto mais fino o traço do corpo, mais fiel fica ao original. Se o seu objetivo é fazer animação simples, vale a pena saber que o modelo da Alegria foi criado com apenas seis poses base no rig do filme. Tentar desenhar poses fora dessas variações conhecidas vai exigir que você reinvente a anatomia do personagem do zero, o que geralmente resulta em algo que não parece mais com a personagem oficial. Nesse caso, recomendo usar como referência as screenshots do filme em vez de tentar improvisar a anatomia.
Para quem quer baixar referências visuais, a Pixar disponibiliza artbooks oficiais e concept arts no site da Disney. Também existem várias galerias em alta resolução no site da própria Pixar que mostram a Alegria em diferentes ângulos e expressões. Essas referências são úteis principalmente para entender como o design funciona em três dimensões, não apenas nos frames do filme.
