Arte De Anita Malfatti

Como pintar no estilo de Anita Malfatti

O arte de anita malfatti se baseia em aplicações de cor intensa e gestos que não tentam suavizar. Você pinta com a cor pronta, sem misturar muito na paleta, deixando a transição entre os tons visível no suporte. O resultado é aquele aspecto cru que as fotografias da fase expressionista brasileira carrega.

Arte de anita malfatti: o que você precisa saber antes de começar

Anita trabalhou muito com aguarela, gouache e óleo. Ela não seguia a tradição acadêmica brasileira dos anos 1910. Quando voltou da Europa e dos Estados Unidos, começou a usar formas alongadas, contornos agressivos e uma paleta que ia do verde-oliva ao vermelho-sangue, passando por amarelos fortes. O tema frequente era o corpo humano deformado pela expressão, cenas urbanas e retratos. O erro mais comum de quem tenta copiar o estilo dela é suavizar as bordas. Os traços dela são propositalmente ásperos. Se você usar pincel macio e fazer sfumato, vai produzir algo que nada tem a ver com a obra dela. Use pincel de cerdas duras ou até mesmo unha, espátula ou dedo para aplicar a tinta.

Outra coisa: a composição não é simétrica. Ela deixava o sujeito deslocado, com o fundo muitas vezes mais saturado do que a própria figura. Isso cria tensão visual sem precisar de drama. A tinta fica áspera, com textura, porque ela aplicava camadas finas sobre camadas secas, às vezes raspando a superfície antes de passar a cor seguinte.

Materiais práticos

Você vai precisar de:

• Papel de água forte, gramatura 300g/m², preferencialmente 100% algodão
• Tintas a óleo ou gouache de boa qualidade (Schmincke, Old Holland, ou equivalentes brasileiros como Nanquin)
• Pincéis de cerda dura, tamanhos 2, 4, 8 e espátula pequena
• Palette de vidro ou madeira, não plástica
• Terpentina ou água, dependendo do meio

Não adianta usar tintaacrílica barata achando que resolve. A secagem rápida do acrílico mata a possibilidade de trabalhar a sobreposição lenta que ela fazia. Se for usar acrílico, compre uma marca com secagem lenta ou adicione retardador. Mas óleo ou gouache são mais honestos para esse exercício.

Passo a passo para uma pintura no estilo dela

Comece esboçando a forma com carvão ou lápis 2B, de preferência de forma solta. Não refine os contornos. A ideia é ter apenas a estrutura básica. Prepare as cores separadamente. Misture uma cor primária com o complementares paleta limitada: ultramarino, ocre amarelo, vermelho de cadmio, verde esmeralda, branco de titânio. Anitta raramente usava preto puro. Ela criava sombras com violeta ou azul escuro misturado ao marrom.

Aplique a cor de fundo primeiro. Deixe secar parcialmente, mas não completamente. Se o fundo estiver muito seco, a camada seguinte descasca. Se estiver muito úmido, as cores mancham e você perde o controle do contorno. Depois, pinte a figura com formas angulares. Não tente realismo. Deixe o rosto deformado, os dedos alongados, os ombros quadrados. A intenção não era feiura, era expressão. O gesto precisa aparecer no traço, não na técnica de sombreamento.

Acrescente detalhes finais com a espátula ou pincel fino, usando cor mais clara sobre a base escura. O contraste alto é essencial. Evite tons médios. Ou você tem claro sobre escuro ou escuro sobre claro, sem meio-termo suave. Deixe a textura existir. Não lixe, não alise, não tente acabamento. A superfície áspera faz parte do resultado final.

Problema prático que eu encontrei e como resolvi

Uma vez tentei reproduzir a técnica de sobreposição de Anitta usando papel comum de desenho. A tinta penetrava demais e perdia a opacidade das camadas superiores. A solução foi usar papel de algodão com cola vegetal aplicada previamente. Isso selou a superfície sem bloquear totalmente a absorção, permitindo que as camadas subsequentes ficassem visíveis sem descamar. Leva cerca de 20 minutos para preparar o papel, mas o resultado é muito mais próximo do original. Outro problema: a secagem desigual. Quando eu deixava uma área secar completamente e pintava outra ainda úmida, criava rachaduras finas ao redor das bordas. A correção foi trabajar em áreas menores e manter todas as partes da pintura no mesmo estágio de secagem. Isso significa usar secadores de ar frio, não quente, para controlar o tempo de secagem entre camadas.

O que não funciona

Copiar a paleta com tintas industriais baratas. As cores ficam artificiais e perdendo a profundidade que a pigmentação natural proporciona. Também não funciona seguir exatamente as composições dela. O estilo não está na reprodução da imagem, está na abordagem. Se você fizer uma cópia exata, o resultado parece falso porque falta a gestualidade espontânea que ela tinha. Outro ponto: não use referências digitais sem imprimir primeiro. A tela pixelada distorce a percepção de cor e textura. Imprima em alta resolução ou estude a obra original em museu. O Museu de Arte de São Paulo (MASP) tem obras dela em acervo permanente. A experiência de ver a textura real faz diferença na hora de entender como ela aplicava a tinta.

Observações finais

O arte de anita malfatti não pede perfeição técnica. Ele pede presença. Cada pincelada precisa ser intencional, mesmo que o resultado final pareça desordenado. O processo é tão importante quanto o produto. Se você conseguir manter a intensidade cromática e a aspereza gestual, terá produzido algo que dialoga com a obra dela, mesmo que não seja uma cópia fiel. Tempo médio para uma pintura completa: entre 3 e 5 horas, dependendo do tamanho e da complexidade. Para iniciantes, pode levar mais, pois o controle da sobreposição de camadas exige prática. Não tenha pressa. A secagem entre camadas é parte do processo, não um obstáculo a ser eliminado.

Se quiser estudar mais, procure por "A Figurinha Amarela", "A Rapariga_FLUSH_,_" e "O Bom-Jardim". São obras que exemplificam bem a fase expressionista dela. A biblioteca do Instituto de Estudos Brasileiros da USP também tem material sobre o período em que ela estudou com Max Weissbach em Munique, o que explica muitas das escolhas técnicas que ela adotou.